Cândido Portinari fue uno de los pintores más famosos de Brasil. Este gran artista nació en Brodowski (interior de São Paulo), en diciembre 29, 1903. También hace hincapié en los ámbitos de la poesía y la política.Durante su carrera, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro, visitó muchos países, incluyendo, España, Francia e Italia, donde terminó sus estudios.En 1935 recibió un premio en Nueva York por su obra "Café". A partir de este momento, su trabajo fue conocido en todo el mundo.Entre sus obras: "La primera misa en Brasil", "San Francisco de Asís y Tiradentes. Sus retratos más famosos son su autorretrato, el retrato de su madre y el famoso escritor brasileño Mário de Andrade .En el sexto de febrero de 1962, Brasil perdió uno de sus más grandes artistas y uno que, con su obra, tanto a Brasil para ser reconocido entre otros países. La muerte de Cándido Portinari tuvo la causa aparente intoxicación causada por sustancias químicas encontradas en algunas pinturas.
domingo, 29 de novembro de 2009
Biografía
Cândido Portinari fue uno de los pintores más famosos de Brasil. Este gran artista nació en Brodowski (interior de São Paulo), en diciembre 29, 1903. También hace hincapié en los ámbitos de la poesía y la política.Durante su carrera, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro, visitó muchos países, incluyendo, España, Francia e Italia, donde terminó sus estudios.En 1935 recibió un premio en Nueva York por su obra "Café". A partir de este momento, su trabajo fue conocido en todo el mundo.Entre sus obras: "La primera misa en Brasil", "San Francisco de Asís y Tiradentes. Sus retratos más famosos son su autorretrato, el retrato de su madre y el famoso escritor brasileño Mário de Andrade .En el sexto de febrero de 1962, Brasil perdió uno de sus más grandes artistas y uno que, con su obra, tanto a Brasil para ser reconocido entre otros países. La muerte de Cándido Portinari tuvo la causa aparente intoxicación causada por sustancias químicas encontradas en algunas pinturas.
Vida
En 1918, Portinari estudió pintura en la Escuela de Artes y Oficios. En 1921, finalmente logró participar en la Escuela Nacional de Bellas Artes, para un curso avanzado.
Si se carece de recursos materiales, que carecían de los grandes maestros de Portinari que guiaría su vida, dándole sentido y dirección: estudió dibujo con Lucílio de Albuquerque (Georgina marido), aprendió a pintar con Rodolfo y Juan de la Costa Amoedo Bautista. Vivió el medio ambiente de la Academia, con los futuros artistas que vive y respira la apertura de arte, aunque con extrema dificultad, el largo camino que conduzca hacia el futuro.
En 1920, vendió su primera pantalla, la plantación de bola, en 1922, expuso en el Salón Nacional de Bellas Artes, siendo totalmente ignorada. Pero en 1923, regresando a la actuación con otro marco, recibió la medalla de bronce y un premio en metálico pequeño, como un estímulo.
Salas siguiente obtuvo por primera vez una medalla de plata y la medalla de plata. Y lo que es mejor, tiene que ser observado por la crítica, consiguiendo Flexa Ribeiro palabras de aliento: En su sentido, se debe esperar mucho: Florentino alma algo tratar de reactivar este adolescente que ya es un espiritista.
Si se carece de recursos materiales, que carecían de los grandes maestros de Portinari que guiaría su vida, dándole sentido y dirección: estudió dibujo con Lucílio de Albuquerque (Georgina marido), aprendió a pintar con Rodolfo y Juan de la Costa Amoedo Bautista. Vivió el medio ambiente de la Academia, con los futuros artistas que vive y respira la apertura de arte, aunque con extrema dificultad, el largo camino que conduzca hacia el futuro.
En 1920, vendió su primera pantalla, la plantación de bola, en 1922, expuso en el Salón Nacional de Bellas Artes, siendo totalmente ignorada. Pero en 1923, regresando a la actuación con otro marco, recibió la medalla de bronce y un premio en metálico pequeño, como un estímulo.
Salas siguiente obtuvo por primera vez una medalla de plata y la medalla de plata. Y lo que es mejor, tiene que ser observado por la crítica, consiguiendo Flexa Ribeiro palabras de aliento: En su sentido, se debe esperar mucho: Florentino alma algo tratar de reactivar este adolescente que ya es un espiritista.
El viaje, el matrimonio, nueva vida
El año 1928 ha sellado su destino, cuando ganó el codiciado premio de viaje, lo que le permitió visitar Francia, Italia, Inglaterra y España, regresando a Brasil después de dos años.
El resultado de su viaje al parecer, que lo vieron, decepcionante. En dos años, había pintado sólo tres vidas pequeñas aún. Sólo eso y nada más.
Sin embargo, el año de 1930 marcó un punto de inflexión en su vida. En primer lugar, se casó con Maria Victoria Martinelli, un uruguayo que sería para siempre, el pilar de su carrera. En segundo lugar, con el bagaje cultural adquirido durante el viaje, comenzó a pintar salvajemente, a veces, incluso una mesa de cada día.
Poco a poco, deshacerse de la protección de la Academia, su arte ganó la fluidez y la libertad, y en 1931, ya se ha notado en el Salón de la Revolución, donde su obra, ecléctico y extenso, es bien recibida tanto por los estudiosos como el precursor del arte moderno .
La Escuela Nacional de Bellas Artes, se llevó a Lucio Costa, a fin de abrir los horizontes de esa institución. Brasil ha vivido el encanto de la 2 ª República, que comenzó en 1930 y el gobierno revolucionario, la necesidad de construir edificios para acoger la nueva estructura de poder, comenzaron a buscar a los artistas con las ideas por delante de su tiempo.
Durante todo el período del Estado Novo, después de una carrera corta y frustrante como profesor de pintura, Portinari es obtener órdenes oficiales, uno tras otro: el Ministerio de Educación en el pabellón brasileño en la Feria Mundial de Nueva York, la Biblioteca del Congreso en Washington etc. etc. Por último, por invitación del alcalde de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek, trabaja en el controvertido proyecto de la Iglesia de San Francisco, el conjunto arquitectónico de Pampulha. Portinari, de confianza en el futuro, trabajado duro, y el futuro se convirtió en el presente.
El resultado de su viaje al parecer, que lo vieron, decepcionante. En dos años, había pintado sólo tres vidas pequeñas aún. Sólo eso y nada más.
Sin embargo, el año de 1930 marcó un punto de inflexión en su vida. En primer lugar, se casó con Maria Victoria Martinelli, un uruguayo que sería para siempre, el pilar de su carrera. En segundo lugar, con el bagaje cultural adquirido durante el viaje, comenzó a pintar salvajemente, a veces, incluso una mesa de cada día.
Poco a poco, deshacerse de la protección de la Academia, su arte ganó la fluidez y la libertad, y en 1931, ya se ha notado en el Salón de la Revolución, donde su obra, ecléctico y extenso, es bien recibida tanto por los estudiosos como el precursor del arte moderno .
La Escuela Nacional de Bellas Artes, se llevó a Lucio Costa, a fin de abrir los horizontes de esa institución. Brasil ha vivido el encanto de la 2 ª República, que comenzó en 1930 y el gobierno revolucionario, la necesidad de construir edificios para acoger la nueva estructura de poder, comenzaron a buscar a los artistas con las ideas por delante de su tiempo.
Durante todo el período del Estado Novo, después de una carrera corta y frustrante como profesor de pintura, Portinari es obtener órdenes oficiales, uno tras otro: el Ministerio de Educación en el pabellón brasileño en la Feria Mundial de Nueva York, la Biblioteca del Congreso en Washington etc. etc. Por último, por invitación del alcalde de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek, trabaja en el controvertido proyecto de la Iglesia de San Francisco, el conjunto arquitectónico de Pampulha. Portinari, de confianza en el futuro, trabajado duro, y el futuro se convirtió en el presente.
Amor y muerte
Su primer hechizo fue el nacimiento de su único hijo, Juan Cándido, en 1939. El intenso trabajo que incluyó a tres grupos para el pabellón brasileño en la Feria Internacional de Nueva York, no le impide vivir la vida de la familia.
Con los años, incluyendo pinturas, murales, pinceles y pinturas, tuvo tiempo de sobra para estar conectado con la familia, esposa e hijo, con un vínculo indisoluble, indisoluble como su pasión por el arte.
Pero en 1954, comienza a sentir el efecto del contacto con las pinturas diuturno. El médico dice que es una dosis anormal de plomo en el cuerpo y para evitar una mayor contaminación, a abandonar completamente la pintura de aceite o similares.
Portinari trata de dejar para otras técnicas, utilizando lápiz y tinta de pluma de color, una mezcla del dibujo con la pintura, pero se sienten ahogados, incapaces de liberar por completo sus emociones y su capacidad artística
En 1960, un nuevo ser viene a la gente de su vida: la pequeña Denise, hija de John Carney, que es cantar en prosa y verso. Se deleita en sus primeros pasos, sus primeras palabras, lo convierte en un modelo de sus nuevas creaciones.
Contra las determinaciones médicas, una vez más el uso del aceite para representar a su nieta, para el que pinta un cuadro, al menos un mes.
El doctor tenía razón. El regresó a la pintura aumentado el grado de contaminación del cuerpo, en lugar de debilitar su salud. Y Cándido Portinari que murió el 6 de febrero de 1962, a los 58 años de edad, a la altura de la fama, ubicada en Brasil y el mundo como uno de los más grandes pintores del siglo 20. (Texto de Paulo Victorino).
Assinar:
Postagens (Atom)